I poeti romantici tedeschi tendono a indossare il cuore sulle maniche. Il sarcasmo è estraneo alla loro vocazione. Poi c'è Heinrich Heine (1797-1856), un vero romantico nello stile e nella scelta della metafora, ma il cui lavoro è intriso di ironia. La sua poesia ha ispirato il grande ciclo di canzoni di Robert SchumannDichterliebe, Op.48, con il suo mix tematico di sentimento e autoironia, così vicino alla sensibilità moderna.Schumann(1810-1856) ammirava immensamente Heine e lo cercò nel 1828, quando Heine era già una celebrità. Il poeta accolse il suo ammiratore, allora ancora studente di diritto in erba, e gli mostrò la città. Ma anni dopo, quando Schumann gli inviò alcune impostazioni della sua poesia, sperando di stringere un rapporto più stretto, Heine non rispose mai. Schumann è stato insultato.
Facsimile della prima edizione
poeta amore(A Poet's Love) fu parte dell'ondata creativa del 1840, "l'anno della canzone" di Schumann, e l'anno in cui sposò Clara Wieck, durante il quale produsse più di 130 Lieder. Lo ha completato in una settimana. Tuttavia, non fu pubblicato fino al 1844, da C.F. Peters a Lipsia. A quel punto, le venti canzoni originali erano diventate sedici. Ci sono molte differenze nella notazione, nel tempo e nei segni dinamici tra la composizione originale e la prima edizione pubblicata. Alcuni di questi sembrano essere stati errori di stampa, ma il resto erano revisioni del compositore. Il baritono Thomas Hampson e Wolfgang Sawallisch hanno registrato la versione originale di venti canzoni sul loroSchumann: Heine Canzonialbum.
ILpoeta amorele poesie provengono da una sezione chiamataIntermezzo liriconel successo di Heinelibro dei Canti, composto da un prologo in versi e 65 poesie. Nel prologo, un goffo poeta-cavaliere visita di notte una terra fantastica con la sua sposa fatata e di giorno soffre la solitudine nella sua stanzetta. Le sedici selezioni raccontano una storia di amore e tradimento. Il paese delle fate del prologo appare verso la fine, mentre il narratore cerca di fuggire dalla sua miseria. Nel corso del ciclo, il poeta ci fa entrare nella sua vita interiore. Il mondo è visto esclusivamente attraverso la sua prospettiva e l'unica cosa che apprendiamo sulla donna è che è una piccola bionda. Schumann è stato il compositore che ha messo sullo stesso piano l'accompagnatore di Lieder e il cantante, e il pianista ha molto da dire inpoeta amore. Il pianoforte non solo sottolinea il testo, ma spesso lo commenta. Nei preludi e nei postludi a volte anticipa le parole o le contrappone introducendo un nuovo stato d'animo.
Fritz Wunderlich cantanel bel mese di maggio
Nella prima canzone,nel bel mese di maggio, il poeta racconta come si innamorò in primavera. Mentre descrive i suoi sentimenti, la tonalità indecisa del pianoforte riflette la fragilità del nuovo amore, anche una certa apprensione. Le due strofe terminano con una frase ascendente e struggente. Il primo ostacolo tecnico per il cantante è negoziare queste due frasi senza soluzione di continuità attraverso un'interruzione di registro molto probabile. L'amore del poeta viene ricambiato e piange, sopraffatto dalla gioia, nelle canzoni numero due e quattro. Tra queste due canzoni lente il briosoLa Rosa, il Giglio, la Colomba, in cui la persona amata è diventata tutto per lui, richiede agilità sia dal cantante che dall'accompagnatore. Il cantante deve pronunciare il testo allitterativo di Heine, increspato di consonanti liquide, in uno stato senza fiato e ipereccitato.
Facsimile dinel bel mese di maggio
Canzone numero cinque,Voglio immergere la mia anima, è il più sensuale. Mentre il poeta sussurra il suo desiderio fisico, il pianoforte è tuttotempesta e stress, che termina in un appassionato postludio. Come per giustapporre il fisico e lo spirituale, questo sfogo è seguito daNel Reno, nel ruscello sacro. In esso il volto della persona amata è paragonato a un dipinto dorato della Madonna nel Duomo di Colonia. Questa canzone unica inizia solennemente, la melodia discendente del pianoforte evoca le campane della cattedrale. L'accompagnamento diventa più leggero e più alto man mano che il poeta si allontana dal riflesso della cattedrale nel fiume Reno e si avvicina al dipinto, ma l'atmosfera pesante ritorna nel postludio. È impossibile ascoltare questi accordi portentosi senza ricordare che Schumann si sarebbe gettato nel Reno nel 1854, dopodiché sarebbe stato ricoverato in un manicomio fino alla morte. La canzone non è di buon auspicio neanche per il poeta, perché la sua dolce metà sta per lasciarlo.
Il baritono Simon Keenlyside e Malcolm Martineau catturano "quella sensazione di naufragio al matrimonio del tuo ex" con dinamiche e rubato inÈ un flauto e violini
"Non mi lamento", ripete sei volteNon porto rancore, mentre inveisce contro il cuore infestato da serpenti della sua amata. L'ampia gamma della parte vocale riflette l'entità della sofferenza del poeta e gli accordi brevi e ripetitivi del pianoforte esprimono la sua amarezza. "Mi ha fatto a pezzi il cuore", grida nella canzone successiva, crogiolandosi nell'autocommiserazione. Un goloso di punizione, guarda mentre il suo ex si sposaQuesto è un flauti e violini. Le parole deridono il frastuono della fede nuziale, mentre il pianoforte suona una danza vorticosa in 3/8. Dalla canzone numero sette,Non porto rancore, alla canzone numero undici,Un ragazzo ama una ragazza, una visione derisoria sul rapporto sedie musicali, il poeta alterna tristezza e sarcasmo. Poi, nel riflessivoIn una luminosa mattina d'estate, pensa di perdonare il suo traditore, dopodiché seguono due canzoni sui sogni. Sia che il poeta sogni che la sua amata lo ami ancora o che lo abbia lasciato, si sveglia piangendo. InHo pianto nel sogno, voce e pianoforte non suonano simultaneamente fino all'ultima strofa. La linea vocale totalmente esposta sottolinea la solitudine del poeta.Di notte nei sogniha un tono più filosofico, ma il suo tema è altrettanto scoraggiante. Sulla base di queste due canzoni in particolare, si potrebbe vedere il protagonista come un artista abbandonato dalla sua musa invece che come un innamorato. Di notte, l'ispirazione lo stuzzica nei suoi sogni, solo per scomparire al mattino.
Ho pianto nel sognodai nastri del mezzo Brigitte Fass, con Aribert Reimann al pianoforte
La penultima canzone, la vivaceDalle vecchie fiabe, rientra anche nella teoria delle muse. Il poeta desidera ardentemente fuggire in un utopico paese delle fate pieno di meraviglie naturali, ma anche questo sogno si dissolve con i raggi del sole. Infine, dentroLe vecchie brutte canzoni, di oltre quattro minuti la canzone più lunga, il poeta mette le sue delusioni, e con esse il suo amore e il suo dolore, in un'enorme bara portata da una dozzina di giganti. Al ritmo di una marcia fintamente seria e staccata, li affonda in mare. Se questo esorcismo funziona dipende da chi sta cantando. La canzone si conclude con un postludio consolatorio al pianoforte marcatoAndante espressivo, in netto contrasto con quanto avvenuto prima, durante il quale il poeta sembra fare pace con il proprio destino. Ma chissà, forse questo è solo uno dei suoi stati d'animo transitori.
Il tenore Ian Bostridge con Julius Drake canta in uno stato d'animo indulgenteIn una luminosa mattina d'estate, evocando "l'uomo triste e pallido" nell'ultima riga con un crescendo-diminuendo cesellato
Si è discusso molto se Schumann abbia cercato o meno di mitigare il sarcasmo di Heine, ma, nella performance, il grado di ironia dipende dagli interpreti. Alcuni cantanti e pianisti sottolineano l'angoscia, altri il risentimento, altri ancora scandagliano le profondità della perdita e della solitudine.poeta amoreè più frequentemente eseguito da tenori e baritoni (bassi). Il baritono Julius Stockhausen lo eseguì per primo, con Brahms al pianoforte. Ma soprani, mezzos e persino controtenori se la sono cavata.
Il basso René Pape con il pianista Camillo RadickeinLe vecchie brutte canzoni, non credere davvero che annegare i tuoi dolori in una grande bara sia una terapia efficace
Schumann ha dedicato il ciclo al soprano Wilhelmine Schröder-Devrient, creatore di ruoli wagneriani e, tra la miriade di incisioni, due classici sono versioni soprano della metà del XX secolo, di Suzanne Danco e Lotte Lehmann. Il successo dell'interpretazione dipende dalla sensibilità del cantante al testo, piuttosto che dal suo tipo di voce. Ci sono numerose registrazioni eccezionali e perspicaci di interpreti di spicco. Per la pura bellezza del suono e l'immediatezza del sentimento, il tenore Fritz Wunderlich potrebbe essere stato eguagliato ma non superato. Il baritono Dietrich Fischer-Dieskau lo ha registrato più spesso, cinque volte con cinque diversi accompagnatori. Le esibizioni tendono a durare circa 28 minuti. Fischer-Dieskau e Alfred Brendel prendono le canzoni più veloci molto velocemente e hanno bisogno di soli 26 minuti. Il baritono Christian Gerhaher e Gerold Huber allungano il ciclo fino a 30 minuti in uno studio convincente sulla depressione clinica. Finché ci saranno interpreti di Lieder, continueranno a eseguire questo meraviglioso ciclo di canzoni, e i migliori di loro avranno qualcosa di nuovo da dire al riguardo.